Anatomía del prompt: sujeto, estilo, luz y encuadre

«Un gato» te da un gato cualquiera. La fórmula de abajo te da tu gato.

La fórmula: sujeto → estilo → luz → encuadre

un gato pelirrojo dormido sobre una pila de libros viejos junto a una ventana (SUJETO+ACCIÓN),
ilustración en acuarela, acogedora, de bordes suaves (ESTILO),
luz cálida de tarde entrando por la ventana, sombras largas (LUZ),
primer plano, poca profundidad de campo, fondo desenfocado (ENCUADRE)

Capa 1: sujeto y acción

Lo concreto es lo que trabaja: no «un gato», sino «un gato pelirrojo dormido sobre una pila de libros». Un detalle ancla —la pila de libros, una taza en el alféizar— convierte la imagen en una historia y no en una foto de banco.

Capa 2: estilo

Nombra el medio y el ambiente: «ilustración en acuarela», «fotografía en película», «gráfico vectorial plano», «render 3D estilo Pixar». El estilo es la capa más potente que tienes: una frase lo cambia todo.

Capa 3: luz

La luz es el ambiente: «luz cálida de tarde por la ventana», «resplandor de neón», «luz de estudio suave y difusa», «contraluz dramático». Los principiantes se olvidan de la luz, y sus imágenes salen planas.

Capa 4: encuadre

Fotografíalo como lo haría un fotógrafo: «primer plano», «vista cenital», «plano general con mucho aire», «poca profundidad de campo». Así diriges la mirada de quien mira.

La regla: describe lo que SÍ quieres ver

Los generadores llevan mal las negaciones: «sin gente» puede devolverte gente. En vez de «que no sea sombrío», di «luminoso y aireado». En el curso de prompting lo positivo era una costumbre; aquí se parece más a una ley física.